-
中国山水画呈现的是高于自然景色的意境，避世与出世共存，属于心中的自然。而眼前的自然，永不能高过他心中的意境；是创作者在心境中的自然里，努力寻找生命中另一个自我的过程。
“凭空而来的当代和泥古不化的传统，对我来说，都是值得警惕和审慎对待的。我的创作方向是新的山水画，无愧于中国山水画艺术。”
艺名为什么叫“河上”呢？我经常想象着自己就是河水上的一片树叶，随波而流，顺其自然。
-------河上·高惠君 2011-------
《心中的自然》河上·高惠君2011绘画展Inner Nature - 2011 Exhibition of Paintings by Heshang - GaoHuijun，将在12月初于上海龙门雅集展出。此展集结河上·高惠君创作于2005-2011年间的丙烯彩色作品计二十余幅，主题包括“中国山水”､“鸟”两个系列。
河上·高惠君出生于1966年，1992年毕业于中央工艺美术学院，1994年起在北京宋庄建立工作室。河上·高惠君的山水绘画，从笔法到意境，一向的追求是在古意中呈现中国山水的灵动空气感与当代艺术新面貌。避世与出世共存，属于心中的自然。他的一进一出，构成作品中特殊的中国文人气质与独特的视觉文化张力。创作阶段中，他有时又喜以象征手法在山水画中置入一只失去尾羽的鸟作为叙事主体，关照当今的文化现世。
河上·高惠君受老庄思想影响，他认为山水画相较其他的叙事主题，是一种更容易避世的艺术形式。他以西洋的材质，描绘着心中的中国古代山水韵致。材料的选择不是为了破坏，而是为了重建。他运用油彩和丙烯代替传统中国画颜料，使画里的空气感更强，风情雨雪的天气变化更完善，以期创造中国山水画的一种新面貌。
河上·高惠君的山水画中仍然有很深的传统情怀。他总会先用自己的心境修养，来过滤即将进行描绘的内容，追求最后面貌与自己心性相接相溶，在古意中呈现他执意保留的精华部分；再进一步慢慢超越一种思辨状态，走入一个思而不辨、大象无形的境界。跟当代生活、当代艺术发生紧密关系。河上·高惠君的作品某种程度上能唤醒我们，重新审视文人传统作为中国文化特有的艺术气质。他把这种天生的忧患精神、家国意识以及超然的艺术态度，都寄托在他心中的自然里。远离世俗化社会，更多考虑自身需要用绘画解决的问题。
同创作时段，一只失去尾羽的鸟也常常出现在他的山水作品里，渐渐形成一种符号性绘画，画中的鸟都没有尾羽。尾羽对鸟而言，不仅是漂亮，更是用来掌握方向的。鸟丧失方向能力时，只能借助于外力，而借助外力来飞行又是一件尴尬的事情。这是个象征性的系列，如同古人绘荷之寓洁；画梅之寓清高；写竹之寓虚心等，同出一辙；主旨针对中国文化里不中不西、忽南又北的问题，即中国的文化中无方向感的事实。河上·高惠君借景抒情，通过“心中的自然”描绘，也对中国传统所谓“水墨人文”进行了个人性批判，提醒观者吸纳、应对外来文化时，应该持有一定程度的审视态度。
《心中的自然》 河上·高惠君 2011绘画展将于2011年初冬季节推出，龙门雅集愿与您携手共同寻找那份生活中的淡定与“心中的自然”。
龙门雅集
开幕酒会：2011年12月2日下午3:00-6:00
展览时间：2011年12月2日——2012年2月15日10：00-18:30
地点：上海市卢湾区复兴中路515号思南公馆23幢2楼展厅
|
-
-
-
|
